Tingatinga Art as Part of Tanzanian Culture(1998)
Maria Cidosa,Basata撰
凡卡藝廊譯
介紹
坦尚尼亞是東非三國的其中之一，另外兩個分別是肯亞和烏干達。它的總面積有945,000平方公里，包含大陸地區與附屬島嶼。根據目前的統計，坦尚尼亞大約有三千五百萬的人口數，每年的人口成長率則有2.8%。坦尚尼亞有一百二十個部落，當中大部分是班圖人（Bantu）的故鄉。雖然習俗和傳統有些許的不同，但他們在很多地方還是滿相似的。在現代民族國家的整合因素下，從坦尚尼亞獨立以來，各部族間一直享有著和諧的關係。 坦尚尼亞的文化表現在人們面對社會、政治和經濟現實的日常活動之中。換句話說，不論任何國家的文化，都不外是在那個地理區域下的人們，在面對他們所處環境中的日常生活的全貌。要定義文化的簡單和複雜性，都在於身為人類的我們，我們必定身處於其中，而賦予它形象的也正是我們。一種比較簡單的定義文化方式，可能是去參考他的外在表現，一個社會的文化，會在這個特定社群裡的生活中的每個面向中表現出來，進而成為它的政治、社會或經濟型態，意思也就是，包含政治系統、生產模式、傳統習俗、宗教信仰、藝術、休閒娛樂、運動競賽等等面向。這個集體的資產也就是認識一個民族（社群），並把它從其他不同的族群中辨別出來的依據。 Tingatinga對坦尚尼亞文化的貢獻（1968-1972） Tingatinga先生作為坦尚尼亞的本地人，Tingatinga藝術就正是在這個地方誕生的。他的這項藝術發展得非常艱辛，為了面對這裡的政治、社會和經濟環境而努力奮鬥。 在上帝所給他的人生最後四年，他建立了這項藝術類型，並交付給其他的坦尚尼亞同胞。在他在1972年逝世之時，我們見證了他為這個國家的藝術形式所留下的，偉大且無價的遺產。我們也見證了Tingatinga藝術的發展和興旺，以至如何達到今日的如此高度。很有可能，全數的這些Tingatinga追隨者和愛好者們，比我們想像中更加偉大很多。 如果Tingatinga先生今日還活著，看到他留給家鄉的這項文化資產，他一定會大為驚嘆。他一定會對眼前所見感到無比驚喜，他所播下的種子已經長成，並且將它的碩果散佈到世界各地。 今日，坦尚尼亞可以為做為Tingatinga這種藝術形態的發源地而感到驕傲，這項藝術工作是這個國家人民的經濟產出品，而且也已經是坦尚尼亞文化的一部份。國家必須建立適當的措施去檢視它，去保障他們的著作權和促進藝術家的收益，以及國家的經濟發展。 Tingatinga對教育和促進團結的貢獻 在Tingatinga去世之前，就已經確定他的手藝可以傳到下一個新的世代；在他死後，他的學生繼續在藝術上耕耘，以它為信仰，並為它而活。而且，他們竭盡所能地教導夥伴，就像Tingatinga從前教導他們那般，一且都是為了可以看到這項藝術興旺起來。 為了提升藝術工作的環境，保護他們的興趣不被商業開發和騷擾，藝術家們建立了稱為「Tingatinga藝術合作社」的協會。這樣的協會幫助他們能夠以一致的聲音表達創意、困難和成就，且從此以後他們更能夠被認識，並安全地從各種善心人士那裡得到援助。舉例來說，瑞士政府曾贊助協會在Dar es Salaam[1]建造一座位於Morogoro商店街後頭的藝廊。 在這之前，這些藝術家都在猴麵包樹下工作，他們同時也在這裡教導同行，並展示他們的作品。他們也會在一些不同的場所創作，像是就直接沿著路邊進行工作，或是都在一些其他較差、不安全、甚至危險的場所。他們被保障，從此獲得一個像樣的工作場所，這項成功也證明了團結的力量。協會目前的成員由十九的註冊會員和三十一個學徒組成。 Tingatinga繪畫的娛樂與教育訊息（主題） Tingatinga畫作有著它獨一無二的風格，它們有著裝飾（幻想的）的圖案和多樣的色彩，兩者結合之下，給人一種獨特的、愉快的正向吸引力。 這些畫作的這種時尚性質往往會導致一種印象，認為所有的Tingatinga畫作都是以成為裝飾品作為基調。這樣的觀點或許並沒有錯，但畫作的類型仍然主要取決於畫家和該項計畫的客戶。舉例來說，畫作是要描繪鳥禽或是動物，基本上就是針對遊客市場而定，因此它們也經常被複製。當中也有許多畫作並非以鮮豔的色彩和想像來呈現，而是乘載了強而有力的訊息和畫家內心深處的感受。 我曾看過一幅畫，它描繪了一個發生在某個村莊的真實事件，甚至連當中的人名也被描述出來，這個故事還被來自於那個村莊的人所證實。因此，在這樣的情況下，Tingatinga作為一種藝術形式，也對保存歷史事實以及特定事件的真相，有著一定的貢獻。 另一幅畫描繪一位傳統的醫者，他到一顆幽靈所種植的樹上收集草藥，但他並未遵守必要的條件因此被幽靈所攻擊，而且也沒得到草藥，即使他能夠勉強從樹上帶回草藥，祂們仍然會傷害他的病人。當我問他所觸犯的條件是什麼時，他們說，這些藥草和植物通常是幽靈透過夢境來向醫者所揭示的。顯而易見地，由於它們優美的特徵和形式，Tingatinga畫作儘管被視作消遣品，仍企圖去描繪現實、事件，也以線條、點綴、不同色彩和技巧的變化及搭配去描摹畫家的感受。 Tingatinga作為一項藝術形式的發展 幾年來，為了因應政治、經濟和社會趨勢的轉變，Tingatinga經歷了許多不同的變化。無可爭議的是，與七零年代最原初的Tingatinga繪畫相比，這項藝術已經大幅的轉變了。原始的Tingatinga是只用少許色彩、非常簡單的風格，只基於簡易、單一的主題創作。 舉例而言，在1997年的坦尚尼亞日曆中的繪畫，展示了油漆如何被處理並從儲存箱中抽取至油車上，送給購買者使用。一些畫作也會為特定的銷售市場繪製，像是遊客；還有一些也會為了特定的需求而繪畫。不像原始的Tingatinga畫作，這些新式Tingatinga充滿了鮮豔色彩和主題式的訊息。 然而，值得關心的是，有一些Tingatinga的畫家具有高度的依賴性，他們不但不具創造性，甚至還靠著仿製別人的畫作來創作。毫無疑問，這樣的情況長久下來，必定會對這項藝術形式的發展有著不好的影響。唯有通過藝術家們的創造力，Tingatinga才得以繼續茁壯。仿製和創作的侷限可能是起因於過度的商業化和僵化的競爭，這也和市場上對於同樣類型畫作的需求增加有關係。在我的觀點來看，根據他們的才能和水平，以及他們並未受到來自於文化產業相關機構的大量援助的事實，這些藝術家們在Tingatinga這項藝術的推動上，展現了值得稱道的能動性。他們這樣的能動性受到瑞士政府透過大使館的支持，建造了一座可以展示作品的藝廊。 建議 「這個國家真的有注意到，Tingatinga藝術對於坦尚尼亞文化在經濟、政治和社會上帶來的貢獻有多大嗎？」 Tingatinga先生在藝術上的聲譽（性質）於1971年開始被承認，就在他受邀於國家發展協會地下的附屬機構——國家藝術公司，去參加第一屆的Dar es Salaam國際貿易博覽會之時。 我們知道，在國際藝術公司開始與他接觸時，他的事業開始大範圍、大程度地起步，也因此能夠有好的銷售。直到二十五年前，他逝世之時，仍在和國家藝術公司合作。 我們也看到了Tingatinga的龐大市場，不論在當地還是海外。這是由於這項藝術不會成為用來區別貧富的評斷品，而且它在日常生活的運用中以不同的樣貌呈現，像是圖畫、衣服、馬克杯、桌墊、花瓶、傢俱、相框、裝飾品、餐具……等等。在這些五花八門的方式下，他的藝術形式已經被妥善經營，在上述各種類型的應用上，有著眾多的使用者。我們已經可以因此斷言，他的藝術形態非常地貼近民眾。 從1987年以來，這項藝術已經在日本、歐洲和美國崛起，有多場的坦尚尼亞展覽的展出，也在國際展覽上銷售了大量的Tingatinga作品。 今日，「Tingatinga藝術合作社」與日本有著緊密的關係，他們每年購買Tingatinga畫作，這些圖案因此能夠被製作成紡織品（服飾）和其他各種裝飾品。 在1996到1997年，一場原創的Tingatinga畫作展覽，以及那些Tingatinga的追隨者們，在瑞士的各處巡迴展演，這種藝術風格因此得到了高度的讚譽和名聲。 Tingatinga畫作也被大量製作並銷售於肯亞。聽說，作為一種藝術形式，Tingatinga的專利（版權）在肯亞已經被登記。 無可爭辯的，透過Tingatinga畫作的銷售，坦尚尼亞因此獲得了與海外的交流。而且，Tingatinga也帶來了一個重要的貢獻：宣揚了這個國家身為這種藝術形式發源地的驕傲。 「國家是否為這些資產嘗試過任何保護的作為？像是Tingatinga畫作、烏木雕刻（ebony carving）[2]、Dr.Zawose[3]的歌曲和許多其他的等等創作，這些作品的版權是否得到保障？」 在上述的爭議中可以很明顯地知道，坦尚尼亞以及所有與文化、傳播相關的機構，現在必須擔當起重要的行動角色，去協助坦尚尼亞的藝術家，透過訓練和保障，以及拓展本土與出口市場，來幫助他們發展其才華。他們也需要協助去與其他藝術家建立連結和網絡，藉此得以有創意上的交流。我們需要建造更多的藝術中心，而且要妥善保存Tingatinga藝術的資料，它們也該像那些原始的Tingatinga畫作一樣，一起在國家博物館中被保存著。 最後，卻非常重要的一點，我們這些富有聲名的藝術家們，需要被豎立起來並好好保護，必須經手於我們鍾愛的國家，坦尚尼亞。 [1] 譯者按：坦尚尼亞首都。 [2] 譯者按：烏木雕刻是非洲著名的藝術，尤其在坦尚尼亞和莫三比克都有專門從事這種工藝、世代相傳的家族。這項藝術取材於非洲名貴的熱帶木材，造型誇張，線條流暢。通常使用烏木創作，漢語也稱為黑檀木，木質堅硬而沈重。 [3] 譯者按：Hukwe Zawose，坦尚尼亞音樂家。 評論已關閉。
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