常有人問我：「Tinga Tinga 是用什麼顏料畫的？油畫嗎？」

不是油畫。大部分的 Tinga Tinga 作品，是用一種我們稱作「琺瑯漆」的顏料畫的。

說它是顏料，其實更接近油漆。

琺瑯漆是什麼？

這是一種從沙烏地阿拉伯進口到坦尚尼亞的漆料，因為油漆罐上寫著「Enamel」，所以我們叫它「琺瑯漆」。

1968 年，創始人 Edward Saidi Tingatinga 買不起正規的畫材，就拿腳踏車用的這種漆來畫畫。從那時候起，Tinga Tinga 藝術就一直用這種漆料創作，到現在 50 多年了，還是這樣畫。

它的特色是：鮮豔、強烈、平面、有光澤，而且不容易褪色。

Tinga Tinga 畫那種「顏色好飽滿、像會發光」的感覺，很大一部分就來自琺瑯漆。

每畫一層，就要曬一次太陽

琺瑯漆有個麻煩的地方：乾得慢。

在坦尚尼亞，畫家每畫完一層，就要把畫拿到太陽下曬，等乾了才能上第二層。一幅 Tinga Tinga，就是這樣一層一層堆起來的。

如果遇到下雨或陰天，每畫一層就要等好幾天。

每年三月底、四月初，坦尚尼亞漫長的雨季開始，城市被大雨轟炸，路上坑坑洞洞、四處積水。這時候不只我們找畫的工作受影響，畫家的畫也乾不了，一批新畫常常因此延後。

我第一次去坦尚尼亞找畫時，有幾幅是剛畫好、還放在太陽下曬的，我當場就說要買，畫家笑得好開心。現在回想，那是我看過最「新鮮」的 Tinga Tinga。

琺瑯漆的味道

琺瑯漆在作畫時，會散發揮發性的味道，聞起來就是……很傷身的感覺。

畫家們來台灣時，會狂喝牛奶，說這樣對肺好。

（這個說法有沒有科學根據，我不知道，但他們是認真的😄）

畫家來台灣，改用壓克力顏料

2015 到 2019 年，我們邀請過好幾位畫家來台灣交流、作畫。

在台灣找不到類似的琺瑯漆，一般油漆的味道又超重，所以我們請畫家改用壓克力顏料。

畫家們的心得很有意思：

「這個顏料好棒！一下就乾了」——因為不用再一層一層等太陽。

「這個壓克力顏料真好～都沒有味道」——因為不用再聞琺瑯漆了。

「But，這個顏料太貴了」

我們買的是「阿姆斯特丹」，一罐 200 元左右。坦尚尼亞的琺瑯漆不知道賣多少，但肯定便宜很多。對畫家來說，顏料的成本至關重要。

所以畫家們在台灣畫了很多壓克力作品，像 Kipara Mzuguno 的灰冠鶴、Mwamedi 簽上「Taiwan」的小幅動物，但回到坦尚尼亞，還是用琺瑯漆。

琺瑯漆和壓克力，看起來有什麼不一樣？

我個人覺得：

琺瑯漆畫的 Tinga Tinga，比較原汁原味，粗獷、原始，顏色像被太陽曬過一樣強烈。

壓克力顏料畫的 Tinga Tinga，比較溫和、溫軟。

兩種一樣美，只是感覺不太一樣。如果你想要「最傳統」的那一種，就選琺瑯漆的。

從纖維板到畫布

除了顏料，畫在什麼上面，也有一段演變。

早期的 Tinga Tinga 不是畫在畫布上，而是畫在方形的硬紙板、纖維板（Masonite）上。創始人 Edward 當年最常畫的是 2x2 英呎的方形板。

資深畫家 Mkura（1954–2023）1975 年開始賣畫時，也都是用琺瑯漆畫在纖維板上。

改變這件事的人，是第一代畫家 Charinda（1947–2021）。

他是第一個使用畫布的 Tinga Tinga 畫家。這件事非常重要，因為纖維板又重又硬，畫布卻可以捲起來，外國遊客才能把畫帶上飛機。

今天你在凡卡看到的畫，幾乎都是畫在畫布上、從坦尚尼亞捲起來空運回台灣，再請繃畫師傅繃框。這一切，都要從 Charinda 那一步說起。

一塊畫布，最後變成了調色盤

最後分享一幅特別的「作品」。

這不是一幅畫，而是畫家 Jenifa 的調色盤。

原本是一塊空白畫布，後來堆上一層層顏料，一層層調配、嘗試、選擇，在孕育了數十幅畫作後，變成現在這個模樣。

它沒有固定的主題，但它很美，於是我們跟畫家買下，請她簽名。

看著它，就能想像 Tinga Tinga 一層一層堆疊起來的過程。

你家裡的 Tinga Tinga，是琺瑯漆畫的，還是壓克力畫的呢？可以看看作品資訊上的「媒材」，或私訊問我們😊

想看更多 Tinga Tinga 原作，歡迎到線上展覽逛逛。

Tingatinga Art as Part of Tanzanian Culture(1998)

介紹
 
        坦尚尼亞是東非三國的其中之一，另外兩個分別是肯亞和烏干達。它的總面積有945,000平方公里，包含大陸地區與附屬島嶼。根據目前的統計，坦尚尼亞大約有三千五百萬的人口數，每年的人口成長率則有2.8%。坦尚尼亞有一百二十個部落，當中大部分是班圖人（Bantu）的故鄉。雖然習俗和傳統有些許的不同，但他們在很多地方還是滿相似的。在現代民族國家的整合因素下，從坦尚尼亞獨立以來，各部族間一直享有著和諧的關係。
 
        坦尚尼亞的文化表現在人們面對社會、政治和經濟現實的日常活動之中。換句話說，不論任何國家的文化，都不外是在那個地理區域下的人們，在面對他們所處環境中的日常生活的全貌。要定義文化的簡單和複雜性，都在於身為人類的我們，我們必定身處於其中，而賦予它形象的也正是我們。一種比較簡單的定義文化方式，可能是去參考他的外在表現，一個社會的文化，會在這個特定社群裡的生活中的每個面向中表現出來，進而成為它的政治、社會或經濟型態，意思也就是，包含政治系統、生產模式、傳統習俗、宗教信仰、藝術、休閒娛樂、運動競賽等等面向。這個集體的資產也就是認識一個民族（社群），並把它從其他不同的族群中辨別出來的依據。
 
Tingatinga對坦尚尼亞文化的貢獻（1968-1972）
     
      Tingatinga先生作為坦尚尼亞的本地人，Tingatinga藝術就正是在這個地方誕生的。他的這項藝術發展得非常艱辛，為了面對這裡的政治、社會和經濟環境而努力奮鬥。
 
        在上帝所給他的人生最後四年，他建立了這項藝術類型，並交付給其他的坦尚尼亞同胞。在他在1972年逝世之時，我們見證了他為這個國家的藝術形式所留下的，偉大且無價的遺產。我們也見證了Tingatinga藝術的發展和興旺，以至如何達到今日的如此高度。很有可能，全數的這些Tingatinga追隨者和愛好者們，比我們想像中更加偉大很多。
 
        如果Tingatinga先生今日還活著，看到他留給家鄉的這項文化資產，他一定會大為驚嘆。他一定會對眼前所見感到無比驚喜，他所播下的種子已經長成，並且將它的碩果散佈到世界各地。
 
        今日，坦尚尼亞可以為做為Tingatinga這種藝術形態的發源地而感到驕傲，這項藝術工作是這個國家人民的經濟產出品，而且也已經是坦尚尼亞文化的一部份。國家必須建立適當的措施去檢視它，去保障他們的著作權和促進藝術家的收益，以及國家的經濟發展。
 
Tingatinga對教育和促進團結的貢獻
 
      在Tingatinga去世之前，就已經確定他的手藝可以傳到下一個新的世代；在他死後，他的學生繼續在藝術上耕耘，以它為信仰，並為它而活。而且，他們竭盡所能地教導夥伴，就像Tingatinga從前教導他們那般，一且都是為了可以看到這項藝術興旺起來。
 
        為了提升藝術工作的環境，保護他們的興趣不被商業開發和騷擾，藝術家們建立了稱為「Tingatinga藝術合作社」的協會。這樣的協會幫助他們能夠以一致的聲音表達創意、困難和成就，且從此以後他們更能夠被認識，並安全地從各種善心人士那裡得到援助。舉例來說，瑞士政府曾贊助協會在Dar es Salaam[1]建造一座位於Morogoro商店街後頭的藝廊。
 
        在這之前，這些藝術家都在猴麵包樹下工作，他們同時也在這裡教導同行，並展示他們的作品。他們也會在一些不同的場所創作，像是就直接沿著路邊進行工作，或是都在一些其他較差、不安全、甚至危險的場所。他們被保障，從此獲得一個像樣的工作場所，這項成功也證明了團結的力量。協會目前的成員由十九的註冊會員和三十一個學徒組成。
 
Tingatinga繪畫的娛樂與教育訊息（主題）
 
        Tingatinga畫作有著它獨一無二的風格，它們有著裝飾（幻想的）的圖案和多樣的色彩，兩者結合之下，給人一種獨特的、愉快的正向吸引力。
 
        這些畫作的這種時尚性質往往會導致一種印象，認為所有的Tingatinga畫作都是以成為裝飾品作為基調。這樣的觀點或許並沒有錯，但畫作的類型仍然主要取決於畫家和該項計畫的客戶。舉例來說，畫作是要描繪鳥禽或是動物，基本上就是針對遊客市場而定，因此它們也經常被複製。當中也有許多畫作並非以鮮豔的色彩和想像來呈現，而是乘載了強而有力的訊息和畫家內心深處的感受。
 
        我曾看過一幅畫，它描繪了一個發生在某個村莊的真實事件，甚至連當中的人名也被描述出來，這個故事還被來自於那個村莊的人所證實。因此，在這樣的情況下，Tingatinga作為一種藝術形式，也對保存歷史事實以及特定事件的真相，有著一定的貢獻。
 
        另一幅畫描繪一位傳統的醫者，他到一顆幽靈所種植的樹上收集草藥，但他並未遵守必要的條件因此被幽靈所攻擊，而且也沒得到草藥，即使他能夠勉強從樹上帶回草藥，祂們仍然會傷害他的病人。當我問他所觸犯的條件是什麼時，他們說，這些藥草和植物通常是幽靈透過夢境來向醫者所揭示的。顯而易見地，由於它們優美的特徵和形式，Tingatinga畫作儘管被視作消遣品，仍企圖去描繪現實、事件，也以線條、點綴、不同色彩和技巧的變化及搭配去描摹畫家的感受。
 
Tingatinga作為一項藝術形式的發展
 
      幾年來，為了因應政治、經濟和社會趨勢的轉變，Tingatinga經歷了許多不同的變化。無可爭議的是，與七零年代最原初的Tingatinga繪畫相比，這項藝術已經大幅的轉變了。原始的Tingatinga是只用少許色彩、非常簡單的風格，只基於簡易、單一的主題創作。
 
        舉例而言，在1997年的坦尚尼亞日曆中的繪畫，展示了油漆如何被處理並從儲存箱中抽取至油車上，送給購買者使用。一些畫作也會為特定的銷售市場繪製，像是遊客；還有一些也會為了特定的需求而繪畫。不像原始的Tingatinga畫作，這些新式Tingatinga充滿了鮮豔色彩和主題式的訊息。
 
        然而，值得關心的是，有一些Tingatinga的畫家具有高度的依賴性，他們不但不具創造性，甚至還靠著仿製別人的畫作來創作。毫無疑問，這樣的情況長久下來，必定會對這項藝術形式的發展有著不好的影響。唯有通過藝術家們的創造力，Tingatinga才得以繼續茁壯。仿製和創作的侷限可能是起因於過度的商業化和僵化的競爭，這也和市場上對於同樣類型畫作的需求增加有關係。在我的觀點來看，根據他們的才能和水平，以及他們並未受到來自於文化產業相關機構的大量援助的事實，這些藝術家們在Tingatinga這項藝術的推動上，展現了值得稱道的能動性。他們這樣的能動性受到瑞士政府透過大使館的支持，建造了一座可以展示作品的藝廊。
 
建議
 
        「這個國家真的有注意到，Tingatinga藝術對於坦尚尼亞文化在經濟、政治和社會上帶來的貢獻有多大嗎？」
 
        Tingatinga先生在藝術上的聲譽（性質）於1971年開始被承認，就在他受邀於國家發展協會地下的附屬機構——國家藝術公司，去參加第一屆的Dar es Salaam國際貿易博覽會之時。
 
        我們知道，在國際藝術公司開始與他接觸時，他的事業開始大範圍、大程度地起步，也因此能夠有好的銷售。直到二十五年前，他逝世之時，仍在和國家藝術公司合作。
 
        我們也看到了Tingatinga的龐大市場，不論在當地還是海外。這是由於這項藝術不會成為用來區別貧富的評斷品，而且它在日常生活的運用中以不同的樣貌呈現，像是圖畫、衣服、馬克杯、桌墊、花瓶、傢俱、相框、裝飾品、餐具……等等。在這些五花八門的方式下，他的藝術形式已經被妥善經營，在上述各種類型的應用上，有著眾多的使用者。我們已經可以因此斷言，他的藝術形態非常地貼近民眾。
 
        從1987年以來，這項藝術已經在日本、歐洲和美國崛起，有多場的坦尚尼亞展覽的展出，也在國際展覽上銷售了大量的Tingatinga作品。
 
        今日，「Tingatinga藝術合作社」與日本有著緊密的關係，他們每年購買Tingatinga畫作，這些圖案因此能夠被製作成紡織品（服飾）和其他各種裝飾品。
 
        在1996到1997年，一場原創的Tingatinga畫作展覽，以及那些Tingatinga的追隨者們，在瑞士的各處巡迴展演，這種藝術風格因此得到了高度的讚譽和名聲。
 
        Tingatinga畫作也被大量製作並銷售於肯亞。聽說，作為一種藝術形式，Tingatinga的專利（版權）在肯亞已經被登記。
 
        無可爭辯的，透過Tingatinga畫作的銷售，坦尚尼亞因此獲得了與海外的交流。而且，Tingatinga也帶來了一個重要的貢獻：宣揚了這個國家身為這種藝術形式發源地的驕傲。
 
        「國家是否為這些資產嘗試過任何保護的作為？像是Tingatinga畫作、烏木雕刻（ebony carving）[2]、Dr.Zawose[3]的歌曲和許多其他的等等創作，這些作品的版權是否得到保障？」
       
        在上述的爭議中可以很明顯地知道，坦尚尼亞以及所有與文化、傳播相關的機構，現在必須擔當起重要的行動角色，去協助坦尚尼亞的藝術家，透過訓練和保障，以及拓展本土與出口市場，來幫助他們發展其才華。他們也需要協助去與其他藝術家建立連結和網絡，藉此得以有創意上的交流。我們需要建造更多的藝術中心，而且要妥善保存Tingatinga藝術的資料，它們也該像那些原始的Tingatinga畫作一樣，一起在國家博物館中被保存著。
 
        最後，卻非常重要的一點，我們這些富有聲名的藝術家們，需要被豎立起來並好好保護，必須經手於我們鍾愛的國家，坦尚尼亞。


[1] 譯者按：三蘭港（Dar es Salaam，中國多譯為「達累斯薩拉姆」；台灣官方資料亦常見「沙蘭港」）曾長期是坦尚尼亞首都，今日仍是最大城市、主要港口與商業中心；坦尚尼亞現在的法定首都是多多馬（Dodoma）。

[2] 譯者按：烏木雕刻是非洲著名的藝術，尤其在坦尚尼亞和莫三比克都有專門從事這種工藝、世代相傳的家族。這項藝術取材於非洲名貴的熱帶木材，造型誇張，線條流暢。通常使用烏木創作，漢語也稱為黑檀木，木質堅硬而沈重。

[3] 譯者按：Hukwe Zawose，坦尚尼亞音樂家。

Tingatinga藝術合作協會的發展史 (2016.4.22)
​Edward Saidi Tingatinga傳奇的一生  (2016.4.19)

'Development of Tingatinga Arts Cooperative Society Limited'(1998)

        Edward Saidi Tingatinga先生於1972年辭世之後，他的學生承續了他的志業。這些他最年輕的兄弟們，有Simon Mpata、January Linda、Adeus Matambwe、Kasper Henric Tedo和Abdallah Ajaba。
 
        這些年輕藝術家們的生計並不是那麼容易維持的。他們像是失去了牧羊人的羊群，因為他們還尚未精通老師的手藝，他們的畫作並不一定都具有高品質的水準，因此賣不到好的價錢。
 
        他們在家中繪製方形的紙板畫並帶到牡蠣灣（Oysterbay）的Morogoro商店去販售。Morogoro Stores 是三蘭港 Oyster Bay 一帶的購物中心，早期有許多外國人來這裡採買。Edward 的妻子 Agatha 和外甥 Omary Amonde 會把畫帶到這裡賣，後來 Tinga Tinga 畫家們也在附近聚集。現在的 Tinga Tinga 藝術合作中心仍在同一帶，地址標示為 Haile Selassie Road, Morogoro Stores。然而，這項計畫並沒有支薪給一些優秀的年輕藝術家。於是，他們當中，有一些人開始因無法抵抗艱難的都市生活而放棄這項生意，回到他們各自的家鄉。而選擇繼續待在這種困頓環境下的那些畫家，則更加努力工作，並且也開始訓練起自己的學生。
 
        然而，有一天，他們開始擺脫困境。這是由於其中的一位創立者，提出了要讓協會註冊登記的想法。他是Salum Mussa先生，以其智慧和遠見而聞名。第一場為了執行這個想法而舉辦的會議，參與者有Omar Amondi先生、Salum Mussa先生和Hashim Mruta、Saidi Chilamboni等人。他們提議並達成共識，團體將被命名為「Tingatinga合作社」（Tingatinga Partnership），並推舉出協會的負責人：Omar Amondi先生擔任主席、Saidi Chilamboni當任副主席。
 
        有了Tingatinga合作社的庇護，在Morogoro工作的藝術家們逐漸擴展，且吸引了更多顧客，尤其是外國遊客。這些畫家們進一步鞏固他們的事業，聽從協會官方的建議，改變他們的組織成為正式的合作協會，這樣他們便能夠在更好的位置上創作。為了落實這項建議，他們在1990年註冊為「Tingatinga藝術協會有限公司」（Tingatinga Arts Cooperative Society Limited）。
 
        他們從工作處附近的五金行那裡獲得原料，使用了不同的油漆來在硬紙板和帆布上繪畫。除了單純在基本的方格上繪畫，一些優秀的藝術家也開始靠著他們的特殊天份，將矩形格式的繪畫運用不同的尺寸呈現。這些畫作的色彩變得更加的鮮豔，而且也開始描繪新的主題。
 
        協會當前的領導者包含了主席Saidi Chilamboni先生、一位秘書和一位有著三位助理委員的財務總監。
 
        為了紀念已過世的Tingatinga先生對大家的貢獻，協會的成員和他的親戚們決定約定每年的十二月二十五日，聖誕節這一天，大家聚在一起並到他的墓園掃墓，準備食物作為祭品。這樣的紀念活動同時也有一種祈禱的意味。
 
會員資格的申請
        協會核定給予會員資格也有一套標準。申請者必須年滿十八歲、精神狀況健全，要是一位有潛力或創造性的藝術家，而且還要有良好的態度。藝術家需要將他銷售作品收入的十分之一捐獻給協會，這些錢用來支撐日常的活動以及執照費和稅金，也作為秘書、銷售人員和警衛的薪水來源。新的會員由全年無間斷的會議中挑選出，這個會議同時也被授權，可以按照協會的規則和條例解僱會員。
 
協會的困境
        大部分的藝術家不是不識字，就是半文盲，只受過最基層的教育；至於有稍好一點教育水平的會員，則大概只有6%完成中級的教育學位。缺乏高教育水平的成員是協會的一大困境，這些沒受過高等教育的成員遭遇到非常多困難，例如關於與客戶交際的難題。這嚴重拖緩了協會發展的步伐。
 
        到了1996年，即使藝術家們在協會的庇護下工作，面對這樣困難的景氣環境，生活一樣顯得艱困，尤其是在雨季或颳風的季節。拮据的經濟收入有時甚至無法支撐他們去添購創作的原料。
 
協會的成就
        每幅Tingatinga的圖像都有一個故事，在圖像裡的故事展現了坦尚尼亞生態的自然之美，這也是在鄉村或城市的人們都日復一日參與的生活。因此，透過Tingatinga畫作，讓許多人學習到坦尚尼亞文化以及自然保育的重要。
 
        雖然這項藝術活動並非有很好的經濟報酬，但仍給了許多藝術家自主就業的機會。藉由註冊來使自己成為協會中的冒險者，藝術家們獲得了一張入場券，一張使他們可以策劃並在這臨時建築中販賣自己商品的地契。許多遊客來到三蘭港參觀他們的協會，這也促成了他們生意的發展。
 
        幾年前，協會被介紹到HELVETAS，這是一個瑞士的國際組織，他們在瑞士舉辦過一系列的成功展覽。協會售出了超過六百幅的Tingatinga畫作，作為提升在Morogoro商店街建造藝廊的基礎基金。
 
        會員的受益包含了藝術家可以參與在丹麥、瑞士、法國、德國、日本和澳洲舉行的各種藝術展覽。這些展覽幫助促進了協會在海外的發展，而且，藝術家們得以曝光，經由對「這些類似的組織在做些什麼？」的學習中得到經驗，也和國外的人們在類似的討論下得到意見的交流。
 
未來的計畫
        現在Tingatinga協會計畫設立一個對所有藝術家都開放的現代藝術中心，他們將會在這裡舉辦展覽並促進藝術家在繪畫創作上的想法交流。有了這個新地方的建立，藝術家們現在可以更舒適的工作。
 
        「忍受了三十年的酷熱豔陽，我們現在終於有更好的工作環境了。這真是一個奇蹟。」Mzee Mussa這麼說到，伴隨著鬆一口氣的輕輕嘆息。他是其中一個協會的創辦成員。藝術家們不止為這個新的畫廊感到高興，而且也因為希望有更多的客戶而受到刺激，開始畫出不一樣的、更高品質的新作品。
 
        「我們現在處在一個全新的場地，希望可以做出決定性的計畫來照亮我們的未來。」另外一位年輕且創新的藝術家Said Abdalla如是說。
 
        協會的所有成員都目標一致地想要推動他們的藝術，不只是在海外，同時也在坦尚尼亞的土地上。

作為坦尚尼亞文化的Tingatinga (2016.4.23)
Edward Saidi Tingatinga傳奇的一生  (2016.4.19)

'The Spectacular Rise of Edward Saidi Tingati'(1998)

        從非常卑微的處境開始起步，一路走來，Edward Saidi Tingatinga現在已經成為了世界知名的人物。不幸的是，警察的子彈無情地結束了他的生命。然而，這個因他所發展出來的繪畫藝術，早已使他永遠活在了藝術愛好者的心中。
 
        Tingatinga於1932年出生在一個叫做Namochelia的村莊，現在名為Nakapanya，位於Ruvuma區的Tunduru縣。他和他的母親Agnes Binti Ntembo一樣，都是部落裡的基督徒，也是Makua族人。他的父親，Saidi Tingatinga，則是Ngindo族的穆斯林。Tingatinga來自於一個窮困的務農家庭。Edward是家裡四個孩子中的老大，另外四位分別是Galus、Andrea、Cesilia Mpata和Simon Mpata。Tingatinga就讀了Ruvuma區名為Nandembo的天主教小學，他在那里只讀到了四年級，因為家中不利的條件而無法繼續升學。
 
        1957年，Tingatinga離開他的家鄉，前往Tanga地區去尋找工作。他受雇於一個當地的劍麻種植園，而在他決定離開後，仍在那裡待到了1959年。他要前往當時的首都三蘭港（Dar es Salaam）。他的表哥 Salum Mussa Mkayoga（普遍以 Mzee Lumumba 知名）從 1943 年就定居在那裡。
 
        Mzee Lumumba在牡蠣灣（Oysterbay）已經是一名廚師，為一位名叫George Pollack的先生工作。Tingatinga受到他的厚愛，於是被雇用為園丁。當他的僱主離開坦尚尼亞時，Tingatinga和他的表哥Mzee Lumumba就離開了牡蠣灣，並前往Msasani Mikoroshoni居住。同一年，Tingatinga決定騎著腳踏車，在牡蠣灣地區的街上販賣蔬菜水果。在賣蔬菜水果之餘，他開始在枕頭套、桌巾和床單上做一些刺繡，也學習編織草蓆和籃子。他甚至以壁畫來裝飾一些房子，也因此使用了他家鄉的傳統繪畫法。他是個在各方面都非常有天賦的人。
 
        在1968的上半年，他開始用刷子和油漆繪畫。他開始在方形的硬紙板上畫動物和一些其他風景或主題，通常是2x2英呎的方形版。大概也就在這個時候，Tingatinga參加了馬孔德（Makonde）的傳統舞蹈團體，他的木琴演奏得非常好。藉由這個團體，他加入了TANU青年聯盟，是往後執政黨的一支政治派系。
 
        1970年，Tingatinga正式娶了Agatha Mataka為妻。1972 年，TANU 青年聯盟指派他到三蘭港的 Muhimbili 醫療中心工作。
 
        於此同時，Tingatinga仍然持續畫畫。他的工作室就是他在Msasani Mikoroshoni的住處的其中一間房間，他和他的家人就住在那裡。他的畫作在牡蠣灣地區的Morogoro商店裡販售，由他的太太、外甥販賣，有時他自己也親自兜售。這些畫作的價格位於10到30先令之間。
 
        Tingatinga風格的促成終於慢慢開始了！有天，一位買過他一幅畫的遊客介紹他到當時的國家藝術公司，那是個國家發展合作協會底下的附屬機構。他們馬上被Tingatinga的作品所吸引，立即邀請這位藝術家向他們供應畫作。有了這個新增添的客戶，他的畫當時每幅可以賣到60元。在得到了這個資金贊助者之後，他決定辭掉他在醫療中心的工作，開始全職地從事繪畫創作。
 
        Tingatinga收了幾個親戚作為學徒，他們分別是Ajaba abdallah、Adeusi Mandu、January Linda、Casper Tedo和Simon Mpata。起先他們只是在工作上的助手，但很快的，Tingatinga就鼓勵他們去嘗試創作自己的畫作。
 
        作為一個有天賦又和睦的人，Tingatinga的知名度越來越高。但在1972年的一個星期六晚上，Tingatinga悲劇性的逝世，就在他正開始輝煌的時候。三輛福斯金龜車在獨立路（Independence Road，也就是今天三蘭港市中心的薩莫拉大道 Samora Avenue）上拒捕，警方將他的車誤認為那些亡命劫匪的車。警察對車子開了好幾槍，其中一發打中了Tingatinga。他在送醫的途中身亡，而他的兩位同事Tedo和Daudi則奇蹟般地從槍擊中生還。在警方一連串的詢問下，才發現駕駛Daudi躲避警察是因為他其實沒有汽車駕照，他們三人所乘坐的車子是在未經車主允許下使用的，而車主是他們的親戚。他們絕對不是劫匪，但Tingatinga的生命卻結束於此。
 
        Edward Tingatinga 被安葬在三蘭港的 Msasani Mikoroshoni 公墓。
 
        他在四十歲時去世，留下了妻子和Daudi、Maritina兩位孩子。Daudi目前是Tingatinga藝術合作協會的活躍成員(註1)；而他的妹妹 Maritina 則結婚成家，現居三蘭港；他們的母親則在 1995 年辭世。
 
        雖然Edward Saidi Tingatinga已不在人間，關於他的種種回憶仍然新鮮且活潑地留在我們所有人之間，他的創作更將使他永遠活在我們心中。
 
註1:Daudi Tingatinga已於2015年5月過世

作為坦尚尼亞文化的Tingatinga (2016.4.23)
Tingatinga藝術合作協會的發展史 (2016.4.22)

鏘鏘鏘～看畫囉！今天我們來欣賞另一種風格「卡通浮世繪」!

如果你去了坦尚尼亞就會發現...好像喔！畫的跟現實好像！混亂的交通、擁擠的人群、生氣勃勃的眾生...這就是非洲、這就是坦尚尼亞。

還有一些是用「動物」來當主角的，醫院啊、派對啊、學校啊...，這個很有趣，但是品質好的很少見，上次帶兩幅回來瞬間秒殺，這次我找遍各家畫廊終於帶回兩幅，其中一幅還是「鎮店之寶」，超大，140x110cm，是我們所有畫裡售價最貴的一幅。

有興趣的話可以看一下每張畫的介紹，了解一下一萬公里外的坦尚尼亞人是怎麼過生活的喔～
(動物風格的下次再介紹)

比較好奇的是右下角有個腳「消失」的少年，他跪在地上彷彿用膝蓋爬行，這是不小心的..還是在隱涉一些因為疾病而節肢的人？這個我們就不得而知了。
本畫作者為 Saidi Mitole，是「Tinga Tinga 合作中心」的畫家，也是坦尚尼亞很有代表性的卡通風格畫家之一。他喜歡畫熱鬧的市場，也喜歡用幽默的方式畫愛滋病等社會議題，他的畫被稱為「黑暗三蘭港」。我以前查到的資料還提過，倫敦有博物館收藏他的畫。

>另一幅卡通系列 Mikumi動物學校